AMARYLLIS BILLET
Amaryllis Billet, violoniste issue CNSMD de Lyon ( A.Roussin, L. Ketels ), a perfectionné sa formation de chambriste au CRR de Paris avec le Quatuor Ysaÿe et l’Association ProQuartet, ainsi que le jeu et l’interprétation baroque au CRR d’Aubervilliers (H. Houzel ) puis à la Schola Cantorum de Bâle ( A. Beyer ).
Elle est membre de l’Orchestre Les Siècles (François-Xavier Roth).
Musicienne de son temps et engagée dans la la création contemporaine, elle fonde en 2020 le Quatuor Umlaut dont le premier enregistrement « Calques » est sorti sous le label Umlaut Records. En 2023 en collaboration avec 2E2M et Anne Montaron, le quatuor A4&+ passe commande à Sofa Avramidou pour l’émission Création Mondiale.
L’improvisation permet d’autres terrains de jeux, lui permettant de faire partie du Sextette de Christophe Girard dont l’album « Space Time and Mirror » est sorti en 2022. Ce goût pour la chanson, l’improvisation et la musique contemporaine lui permet de collaborer avec différents ensembles hirsutes et hétéroclites : Spat’Sonore, le Grand Sbam, La Colonie Bakakaï, Jacques Rebotier, Magic Malik… Elle rejoint en 2015 le Collectif Umlaut et crée en 2023 le duo Pigeon avec Denis Charolles. Des projets d’enregistrement sont en cours avec le quatuor d’improvisation La Disparition, et la nouvelle création du Quatuor Umlaut / Cordoniums, « Harmonies Magnétiques » composée par Karl Naegelen.
Elle a joué en soliste le Concerto pour violon de Bernard Cavanna au sein de l’ensemble Op. XXI et l’Ensemble Mesostics et est dédicataire de l’oeuvre «Ecume» pour violon et bande de J. Bertholon.
La recherche autour de l’interprétation « historique » la mène a rejoindre l’équipe de « Beauté Barbare » auprès de François Lazarevitch ( CD sorti en 2022 chez Alpha ), et auprès de Sonia Wieder-Atherton dans « Cadenza » ( CD sorti en 2019 chez Alpha). La création d’un quatuor sur instruments d’époque et dédié à Haydn devrait bientôt voir le jour.
Amaryllis est co-fondatrice du Festival(e) Phil Grobi qui a eu lieu à Clermont-Ferrand de 2010 à 2018 destiné à faire découvrir à des publics inhabitués des musiques inhabituelles.
Depuis l’adolescence, le binôme avec Léonore Grollemund a été un terrain personnel d’expérimentation autour de la voix et la composition. Le duo Griffure en est le fruit et la continuité.
LEONORE GROLLEMUND
Au-delà de ses frontières habituelles, Léonore donne une
nouvelle place au violoncelle en explorant les musiques traditionnelles auvergnates, roumaines et grecques et turques. A travers de nombreux voyages et rencontres musicales, elle s’est imprégnée des modes de jeux traditionnels des Balkans et a développé un son de violoncelle personnel. Cette pratique a trouvé ses résonances au sein de plusieurs projets en collaboration avec David Brossier/collectif Cok Malko (Musafiri, Ialomitsa, Yalo yalo, Destination Bucarest, Doï Zece, Quintet Bumbac). Son chemin dans les musiques d’Auvergne lui a permis detourner et enregistrer aux côtés de Patrick Bouffard, d’Anne-Lise Foy ainsi qu’Alain Gilbert et André Ricros. Elle arpente les musiques improvisées dans La rue râle, l’Arfi, leS.R.I , festival de Strasbourg 222h d’impro non-stop ; dans lesgroupes Griffure, Spirojki !! Elle joue dans différents orchestres(directions:Gilles Raynal, Takashi Kondo, Laurent Jean-Pierre,Jean-philippe Dubor, Pierre fargeton) Elle est l’invitée sur plusieurs compositions d’album (Rabah Emre/jonas Müller ; Marian Badoï trio, Antoine Girard/Adrienne Winling ; Wassim Hallal,Reno Bistan)
Elle fonde récemment le quintet de la chanteuse tsigane de Roumanie Maria Macaran, avec un disque et deux tournées, avec des musiciens deRoumanie.Musicienne polyvalente et éclectique, elle s’intègre au milieu du théâtre avec la création de Titus Andronicus mis en scène par Philippe Vincent(Festival d’Avignon 2001) et dans des créations au sein de différentes compagnies (La Querelle, Le Grabuge, Les Zonzons, La tête dans le sac, la
compagnie L’aronde, la Colonie Bakakaï).Elle crée des spectacles petites formes pour trois violoncellistes enfants, compositions écritures pour violoncelles/chant/marionnettes pendant 8 ans,création pour le festival international de la marionnette des Zonzons.Elle a joué en solo sur différents événements(La grande côte en Solitaire ; Phil Grobi ; Aéroport Saint-exupery ; Compagnie Chiloé)
Elle a co-organisé également le festival de musiques éclectiques Phil Grobi, qui a eu lieu prendant 8 ans à Clermont-Ferrand.
Elle transmet le travail sur le style Balkan au violoncelle au sein du collectif Cok Malko dans les stages Musafiri pendant 13 ans.Elle est musicienne pour les événements officiels publics du Dojo Miyamoto Musashi et le Mémorian Niten Ishi Ryu.
On la retrouve sur scène avec Griffure ( duo avec Amaryllis Billet ), Sathönay ( Nico Poisson ), SexDrug&Rebetiko, Quintet Bumbac, Baba Marta ( Léa Maquart/Antoine Girard )
CHLOE JULIAN
Après avoir obtenu son master en pédagogie à la HEM de Genève (Patrick Genet violon, Gabor Takacs quatuor, Florence Malgoire violon baroque), Chloé Jullian se passionne pour la pratique sur instruments d’époque.
Elle rencontre de nombreux musiciens et musicologues lors de la formation à Saintes (Jeune orchestre de L’abbaye, Master Recherche et pratique sur instruments d’époque) – Clive Brown, Kai Köpp, William Christie, Amandine Beyer, Hervé Niquet, Marten Root, Lorenzo Coppola, Philippe Herreweghe… puis à Londres lors de l’académie avec l’orchestre Romantique et Révolutionnaire de Sir John Eliot Gardiner. – Peter Hanson, Robin Michael…
Elle vit et travaille à Paris entre sa passion pour l’orchestre dans des formations classiques, romantiques, baroques (Membre de l’orchestre Les Siècles, joue régulièrement avec Le Concert de la Loge, Le Cercle de L’harmonie, Les Ambassadeurs, Le Concert Spirituel, Les Frivolités Parisiennes, l’orchestre Romantique et Révolutionnaire Gardiner, l’orchestre des Champs Elysées, Gli Angeli Geneve ) la musique de chambre sur instruments d’époque (quatuor, quintette avec contrebasse, Trio de Brahms avec cor et piano, sonate avec piano forte…) et l’enseignement.
Elle rejoint le Paratonerre a sa création !!
ALIX GAUTHIER
Parallèlement à un cursus en piano, Alix Gauthier débute ses études dʼalto au Conservatoire de Metz dans la classe de Vincent Roth. Elle poursuit ensuite ses études au CRR de Boulogne-Billancourt où elle obtient un DEM dans la classe de Sébastien Lévy, puis se perfectionne au CRR de Rueil-Malmaison avec Claire Merlet. Elle intègre ensuite le Pôle dʼEnseignement Supérieur de la Musique de Bourgogne, et y obtient un DNSPM ainsi quʼun DE. Elle sʼintéresse alors au jeu sur instruments dʼépoque, et poursuit en ce sens avec un Master à lʼUniversité de Poitiers et lʼAbbaye aux Dames de Saintes.
Passionnée de musique de chambre, elle joue en quatuor à cordes, notamment sur instruments dʼépoque, mais se produit essentiellement au sein dʼorchestres; Alix joue très régulièrement avec lʼOrchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine (dirigé par Jean-François Heisser), les orchestres parisiens Pasdeloup, Colonne et Lamoureux, ainsi quʼavec des ensembles jouant sur instruments dʼépoque, comme Les Siècles (dirigé par François- Xavier Roth), Les Ambassadeurs-La Grande Ecurie (Alexis Kossenko), Insula Orchestra (Laurence Equilbey), l’Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon), ou encore les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski).
Alix Gauthier diversifie son répertoire en participant régulièrement à des séances dʼenregistrement pour le cinéma, la télévision, ou en se produisant dans le milieu de lʼévénementiel, ce qui lui permet de voyager dans le monde entier.
Elle enseigne actuellement au Conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris. Elle a rejoint Paratonnerre en 2020 à sa formation première.
UNDAE
Auteure compositrice, productrice et musicienne performeuse, Undae sillonne les vastes terres de la musique électronique,en faisant de l’écriture en temps réel et de la synthèse sonore l’une de ses voies d’explorations favorites. À l’aide d’outils propres à la création numérique et inspirée des esthétiques et pratiques de François Bayles et Lionel Marchetti, Undae vogue entre univers à échelle d’insectes et mondes cosmiques, paysages en métamorphose et plongée immersive.
Sa manière d’appréhender la musique est le fruit d’un parcours atypique. Diplômée des conservatoires de Troyes et Paris en percussion classique et batterie jazz, elle est tantôt musicienne d’orchestre, tantôt jazz woman dérivant sur le free jazz, ou bien même la chanson. En 2007 elle s’installe à Lyon et intégre la friche RVI comme artiste résidente. Dans ce lieu à la croisée des disciplines artistiques, elle y développera un réel goût et intérêt pour l’expérimentation et l’improvisation libre. Elle débutera ainsi ses premières collaborations interdisciplinaires, et y rencontrera également ce qui sera le point de départ d’une transition future vers les pratiques de la musique électronique et de la composition sonore.
Ses dernières productions et collaborations en dates seront pour l’installation «MILLE » avec l’Instant Mobile à la scène nationale Malraux de Chambéry, ainsi que pour l’exposition à la Fondation Bullukian de Lyon par l’Artiste Gaelle Loth « Le récit est une plaine ». Undae est également à la création sonore pour les pièces électroacoustiques « Brillantasia » et pour la pièce « Mathias ou l’itinéraire d’un enfant paumé » présentée par la cie Corpus Urbain. Elle se produit régulièrement par ailleurs en solo sous le nom d’Undae Tropic et avec les projets Paratonnerre et Poupée Mobile.
LEA YECHE
Contrebassiste depuis son plus
jeune âge, Léa quitte son sud
natal pour étudier la contrebasse
classique à l’ESMD Nord de France
(Lille). Elle y obtient sa licence en
2016 et son DE en 2017. Désireuse
d’ouvrir ses horizons, elle étudie
en parallèle la contrebasse jazz
au conservatoire de Lille auprès
d’Yves Torchinsky. Elle poursuit
désormais sa formation grâce au
master d’interprétation historique
proposé par l’Abbaye au Dames
à Saintes. Elle se produit
régulièrement avec l’Orchestre
des Pays de la Loire et l’Orchestre National de Lille. Ses expériences englobent
également le théâtre musical (Happys Days à l’Opéra de Lille autour de Jacques
Rebotier), la musique actuelle (tournée avec Wax Tailor and the Phonovisio
Symphonic Orhestra) et la musique traditionnelle (Ethno Belgique et Ethno
Palestine). Membre du trio Upswing depuis 2015, elle enseigne la contrebasse au
sein du projet Démos de la métropole lilloise et à l’école de musique de Lomme.
GRIFFURE 